डच चित्रकला डच चित्रकला सुवर्णयुग डच कलाकारांच्या पेंटिंग्ज

अगदी डच किंवा फ्लेमिश पेंटिंग बद्दल अगदी चांगल्या कला समजणारेच नाही . पण बर्याचसाठी, हे रिब्रांडमेंटच्या पोट्रेटपेक्षा काहीच अधिक नाही. दरम्यान, हा एक विशेष क्षेत्र आहे जो युरोपियन संस्कृतीच्या सविस्तर अभ्यासास पात्र आहे, जे त्या काळातील हॉलंड लोकांच्या मूळ जीवनाचे प्रतिबिंबित करते.

देखावा इतिहास

सतराव्या शतकात कलातील ब्राइट प्रतिनिधी दिसू लागले. फ्रेंच सांस्कृतिक अभ्यासाने त्यांना एक सामान्य नाव दिले - "लहान डच", जे प्रतिभाचा दर्जाशी संबंधित नाही आणि दररोजच्या जीवनातील विशिष्ट विषयांना जोडते, ऐतिहासिक किंवा पौराणिक विषयांवर मोठ्या पेंटिंगसह "मोठ्या" शैलीच्या उलट. 1 9वीं शतकात डच पेंटिंगच्या उत्पत्तीचा इतिहास तपशीलवार वर्णन करण्यात आला आणि त्यावर लिहिलेल्या लेखकांनी या पदांचा देखील वापर केला. "लहान डच" धर्मनिरपेक्ष वास्तववाद द्वारे ओळखले होते, आसपासच्या जागतिक आणि लोक आवाहन, वापरले पेंटिंग, टन समृध्द.

विकासाचे मुख्य टप्पे

डच चित्रकलांच्या उत्पत्तीचा इतिहास अनेक कालावधीमध्ये विभागला जाऊ शकतो. प्रथम 1620 ते 1630 वर्षांपर्यंतचा काळ होता, जेव्हा राष्ट्रीय कलामध्ये वास्तववादीपणाचे विधान होते. 1640-1660 मध्ये डच चित्रकलाचा दुसऱ्यांदा अनुभव आला. स्थानिक कला शाळेची खरी फुलांची हीच वेळ आहे. अखेरीस, तिसऱ्या काळात, जेव्हा 1670 पासून अठराव्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत डच चित्रकला घसरण्यास सुरुवात झाली.

या वेळी सांस्कृतिक केंद्रे बदलली आहेत हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे. पहिल्या काळात प्रमुख कलाकारांनी हार्लेममध्ये काम केले आणि मुख्य प्रतिनिधी खालसा होते. मग केंद्र एम्स्टर्डमला गेले, जिथे सर्वात महत्त्वाचे काम रिमॅब्रेंड व वर्मीर यांनी केले.

रोजच्या जीवनाची दृश्ये

डच पेंटिंगच्या सर्वात महत्वाच्या शैलींची यादी करणे, आपण एका कुटुंबासह प्रारंभ करणे आवश्यक आहे - इतिहासात सर्वात स्पष्ट आणि मूळ. हे फ्लेमिमेंस होते ज्याने सामान्य लोक, शेतकरी आणि शहरवासी किंवा बर्गरच्या दैनंदिन जीवनातील दृश्यांमधून जग उघडले. पायनियर्स ओस्टेड आणि त्यांचे अनुयायी ऑडोनोगेज, बेगा आणि डायजर्ट होते लवकर कॅनव्हास वर Ostade लोक कार्ड खेळा, भांडणे आणि अगदी एक लोह माझ्याशी लढणे. प्रत्येक चित्र एका गतिशील, काहीसे क्रूर वर्णाने ओळखले जाते. वेळेची डच पेंटिंग शांतचित्त दृश्यांना देखील सांगते: काही कामे मध्ये शेतकरी पाईप आणि एक घोक्याची बीयर मागे बोलतात, वाजवी किंवा कुटुंबासह वेळ घालवतात. रॅमब्रांडचा प्रभाव मऊ छिरोस्कोरो आणि सोनेरी रंगाच्या व्यापक वापराकडे वळला. शहरी दृश्यांमुळे हल्स, लीसेस्टर, मोलेनायर आणि कॉडडे सारख्या कलाकारांनी प्रेरित केले. सतराव्या शतकाच्या मध्यात, स्वामींनी डॉक्टर, लोक कामकाजातील शास्त्रज्ञ, त्यांची स्वतःची कार्यशाळा, घरगुती कामे किंवा सामाजिक कार्यक्रम दाखवले. प्रत्येक गोष्ट मनोरंजक होती, कधी कधी विकृत उपदेशात्मकतेकडे. काही मास्टर्स रोजच्या जीवनात कविता लिहायचे, उदाहरणार्थ, टेरबरच यांनी संगीत किंवा फ्लर्टिंग खेळण्याची दृश्ये दर्शविली आहेत. मेत्सू चमकदार रंग वापरत होते, दररोज सुट्टीत जात असे आणि डी होह कौटुंबिक जीवनाची साधेपणाने प्रेरणा घेऊन विखुरलेल्या सूर्यप्रकाशाने भरला होता. या शैलीचे नंतरचे प्रतिनिधी, ज्यात व्हॅन डर वेर्फ आणि व्हॅन डर नेर यासारख्या पेंटिंगचा डच मास्टर्सचा समावेश आहे, त्यांना मोहक चित्रपटाच्या शोधात अनेकदा काही प्रेग्न्य कथा तयार करण्यात आली.

निसर्ग आणि भूदृश्य

याव्यतिरिक्त, डच चित्रकला मोठ्या प्रमाणावर लँडस्केप च्या शैली मध्ये प्रतिनिधित्व आहे. पहिल्यांदा हार्लेमच्या अशा मालकांच्या कार्यात उदयास आले कारण व्हॅन गोयन, डी मोलायेन आणि व्हॅन रुस्दाएल ते एका विशिष्ट चांदीच्या प्रकाशात देशाच्या कोपाने चित्रण करू लागले. निसर्गाची भौतिक एकता पुढच्या कामांमधून बाहेर आली. वेगळं सांगायचं तर ते seascapes उल्लेख किमतीची आहे. पोर्नसेलिस, डी व्हिलगर आणि व्हान डी कॅपेल यानी 17 व्या शतकातील मरुदिनी लोक अशा डच कलावंत होते . ते काही सागरी दृश्यांना दर्शविण्याचा प्रयत्न करीत नाहीत, त्यांनी स्वतःच पाणी दाखवण्याचा प्रयत्न केला, त्यावरील प्रकाशाचे आणि आकाशापर्यंत

सतराव्या शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत, शैलीमध्ये दार्शनिक विचारांबरोबर अधिक भावनिक कारकीर्द उदयास आली. मॅक्सिमने डॅनस्पीडचे सौंदर्य उघडले, जॅन व्हॅन रुसदाएलने सर्व नाटके, गतिशीलता आणि स्मारकपणाचे वर्णन केले. त्याच्या परंपरेचे प्रक्षेपक होबम्म होते, ज्याने सनीच्या भूप्रदेशांना प्राधान्य दिले. Koninck panoramas अभिनित, आणि व्हॅन डर नेर रात्री दृकचरणाची निर्मिती आणि चांदणे, सूर्योदय आणि सूर्यास्त च्या ट्रांसमिशन गुंतलेली होती. बर्याच कलाकारांसाठी, प्राण्यांची लँडस्केपसमध्ये देखील वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा आहे, उदाहरणार्थ, चराई गायी आणि घोडे, तसेच शिकार आणि घोडदळांसह दृश्यांसह. नंतर, कलाकारांनी विदेशी स्वभावाबरोबर वाहून नेण्यास सुरुवात केली - बॉट, व्हॅन लार, वेनिक्स, बेर्हेम आणि हॅचर यांनी इटलीला चित्रित केले, दक्षिणी सूर्यप्रकाशाच्या किरणांमध्ये धुवून काढले. शहराच्या लँडस्केपच्या प्रारूपाची उत्पत्ती सानकथाम होती, ज्याचे अनुयायी बेखडे बंधू आणि जन व्हॅन डर हेडन आहेत.

अंतराच्या प्रतिमा

एक वेगळी शैली, ज्या उबदार दिवसात डच चित्रकला भिन्न करताहेत, आपण चर्च, राजवाडा आणि होम रूमसह स्केचेस कॉल करू शकता. डेल्फ्ट - हॉकेगेस्ट, व्हॅन डर व्हिल्ट आणि डी विट्टे यांच्या मार्गदर्शनाखाली विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या कन्व्हव्हर्समध्ये अंतरीया दिसू लागल्या. वर्मीरच्या तंत्रांचा वापर करून, कलाकारांनी सूर्याच्या प्रकाशाने भरलेल्या दृश्यांना चित्रित केले आणि भावना आणि आकाराने भरले.

नयनरम्य Dishes आणि dishes

अखेरीस, डच चित्रकलाची आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण शैली आजही जीवन आहे, खासकरुन नाश्त्याची प्रतिमा. पहिल्यांदा ते क्लेसेस आणि हेडा यांच्यात कब्जा करत होते, त्यांनी कव्हर केलेल्या टेबलांना आल्हाददायक भांडी बनवून त्यांची चित्रे काढली. एक सुरचित गोंधळ आणि एक उबदार आतील एक विशेष हस्तांतरण एक चांदी असलेला राखाडी प्रकाश भरले आहेत, चांदी आणि सरपटणारे प्राणी डिशेस वैशिष्ट्यपूर्ण. उट्रेक्ट कलाकारांनी पुष्प पुष्प अजूनही जिवंत आहे आणि हेग मध्ये, मास्टर्स विशेषतः मासे आणि सागरी सरपटणारे प्राणी दर्शविण्यास यशस्वी होते. लिडेन मध्ये शैलीची तात्त्विक दिशा निर्माण झाली, ज्यामध्ये, संवेदनाहीन आनंद किंवा पृथ्वीवरील वैभव, कवट्या आणि रेडिओग्राह यांच्या शेजारच्या प्रतीक्षेत असलेल्या वेळेची आपल्याला आठवण होते. डेमोक्रॅटिक लाकोब अजुनही जीवन रॉटरडॅम कला शाळेची ओळख बनली आहे.