अलंकारयुक्त पेंटिंग. अलंकारयुक्त चित्रकला आणि चित्र प्रतिनिधी

व्हिज्युअल आर्ट मध्ये अगणित दिशा आहेत. बर्याचदा एक विद्यमान आधारित एक नवीन शैली आहे, आणि थोडा वेळ ते समांतर विकसित आहेत. उदाहरणार्थ, पश्चिम युरोप अलंकारयुक्त चित्रकला भव्य आणि भव्य विचित्र आधारावर तयार झाले होते.

तथापि, एक नवीन शैली उदय, काय होते म्हणून अनेकदा, प्रारंभी बारकाईने स्वागत करण्यात आले. अलंकारयुक्त चव, हलका आणि अनैतिकता नसतानाही आज्ञा केली. मात्र नाकारण्याची दंड कला विकासासाठी योगदानासाठी अशक्य आहे.

एक नवीन दिशा जन्म

फ्रान्स XVII शतक शेल वनस्पती stems ह्यांची घट्ट वीण जमली होते भिंत सजावट, सह गुंफा शैलीकृत उद्याने बाणणे फॅशनेबल झाले. कालांतराने, या सजावटीच्या घटक लक्षणीय बदल घडून आला असला, तरी हाती सत्ता असलेला प्रबळ शोभेच्या मिळून होते.

पुढील शतकाच्या सुरूवातीस करून, तो महत्प्रयासाने परिचित शेल, तो क्लिष्टपणे वक्र वलय साम्य ऐवजी ओळखले नाही. त्यामुळे फ्रेंच शब्द rocaille एक व्यापक अर्थ विकत घेतले. आता तो केवळ दगड किंवा शेल, पण artsy आणि writhing संदर्भित.

लुई पंधरावा चित्रकला अलंकारयुक्त शैली कधी कधी त्याच्या नावाचे आहे, त्यामुळे 1715 मध्ये सिंहासन वारसा होता. खरंच, राजा यांचा कालक्रमाने मांडणी व एक नवीन stylistic दिशा एकाचवेळी विकास. आणि लवकर XVIII शतकात फ्रान्स पासून. बिनविरोध फॅशन trendsetter, अलंकारयुक्त वेड लवकरच युरोप संपूर्ण पसरली होती.

वागणे

विचित्र कला, XVII शतकात इटली मध्ये मूळ आहे. प्रामुख्याने वैभव वेगळे. तथापि, फ्रान्स मधील मोठ्या पसरला आहे, तो त्याच्या काही वैशिष्ट्ये अलंकारयुक्त शैली मध्ये सापडले जाऊ शकतो प्राप्त झाले नाही. उदाहरणार्थ, सजावटीच्या आणि श्रीमंत दिशेने दोन्ही, फक्त फरक आहे की Rocaille शोभा मोहक आणि आरामशीर, आणि विचित्र - दमदार आणि ताण.

विशेष म्हणजे मागील शैली मूलतः आर्किटेक्चर मध्ये दिसू लागले, आणि नंतर शिल्पकला, सजावट आणि चित्रकला पसरला. पासून अलंकारयुक्त उलट होते. या दिशेने पहिला खानदानी स्त्रियांची स्वतंत्र बसायची खोली आणि देश खोल्या अंतर्भाग तयार होतो. ती प्रत्यक्ष व्यवहारात बाहय आर्किटेक्चर कोणताही परिणाम न करता, लागू आणि सजावटीच्या कला विकास परिणाम होता.

अलंकारयुक्त चित्रकला - या खानदानी जीवन पराक्रमी दृश्यांना प्रतिमा आहे. स्थान नाही क्रूर वास्तवाचा, धार्मिक कारणांसाठी, शक्ती आणि शौर्य उदात्तीकरण आहे. canvases रोजी खेडूत क्षेत्रफळामध्ये पार्श्वभूमीवर कामुकता एक स्पर्श रोमँटिक प्रियाराधन चित्रण. शैली आणखी एक वैशिष्ट्य - वेळ रस्ता नाही अर्थाने.

फ्रेंच अलंकारयुक्त वैचारिक आधार

सर्वाधिक चांगला म्हणून आनंद आणि जीवनाचा अर्थ त्याच्या इच्छा, सह सुख हेच अंतिम उद्दिष्ट असा सिद्धांत विलासवाद व्यक्तिवाद सोबत XVIII शतकात फ्रेंच अमीर-उमराव मुख्य तत्वज्ञान बनले आहे. तो, चित्रकला अलंकारयुक्त शैली भावनिक आधार ओळखले आनंदी कृपा सुंदर मन: स्थिती आणि आकर्षक तपशील व्यक्त केली.

विषयासक्त सुखे शोधत यात्रेकरू गंतव्य - दुर्घटना नाही आवडत्या रुपक अलंकारयुक्त Kythera च्या बनावट बेट झाले. एजियन समुद्र मध्यभागी जमीन हे क्षेत्र प्रत्यक्षात अस्तित्वात आहे.

येथे, ग्रीक पौराणिक कथेनुसार, प्रीती व सौंदर्याची देवता सुंदर जन्म झाला. येथे, प्रेम देवी एक निष्ठा होती नंतर सर्व ग्रीस पसरली. प्रीती व सौंदर्याची देवता चाहते तिच्या सन्मान मध्ये होस्ट मंदिरात त्याग करण्यास बेट आले.

अलंकारयुक्त युगात Kiefer एक काल्पनिक बेटावर व्हीनस मंदिरात गेले कोण प्रेमी नंदनवन दर्शवितात. एक अत्याधुनिक कामुकता चिरंतन सुटी आणि idleness राज्य केले. महिला तरुण आणि सुंदर, अतिशय शूर लोकांना Kiefer.

राजवाडा खाजगी लिव्हिंग रूममध्ये

जिव्हाळ्याचा आतील रचना दिशेने कल XVIII शतकाच्या सुरूवातीस करण्यात आले. खानदानी सलून आणि मुख्य भूमिका महिला खेळला जेथे खाजगी घरे, या boudoirs, शूर संस्कृती निर्मिती आणि आचार संबंधित नियम केंद्रे झाले आहेत.

कोणत्याही विनंत्या पूर्ण करण्यासाठी तयार फ्रेंच ज्वेलर्स, फर्निचर घेणारे, तयार, चित्रकार आणि सजावट एक संपूर्ण सैन्य लहरी तो आदेश दिले. अलंकारयुक्त फॅशन प्रामुख्याने राणी जोरावरच Mariya Leschinskaya विधवा ड्यू बॅरी आणि फ्रन्समध्ये उमरावची पत्नी डी Pompadour: आणि लुई पंधरावा च्या शिक्षिका.

वॉल आणि कमाल मर्यादा पटल, तसेच खिडक्या आणि दारे संबंधी वरील चित्रमय रचना कला मुख्य फॉर्म होते. आता, रॉयल न्यायालय आणि चर्च prelates व्यतिरिक्त, आपल्या जिवंत कलाकार सजावटीच्या चित्रे नवीन अमीर-उमराव आणि तृतीय इस्टेट प्रतिनिधी आदेश दिले.

शैली आणि थीम

नवीन कल्पना असूनही, अलंकारयुक्त चित्रकला नकार नाही पूर्णपणे पारंपारिक थीम गेल्या मध्ये विकसित. उदाहरणार्थ, प्रामुख्याने पायही cupids आणि nymphs पौराणिक थीम वापरले जाऊ सुरू, पण प्राचीन परिवाराचा आता सर्व आणि व्हीनस एक झणझणीत परिस्थितीत अंगावर मोहिनी दर्शवित अधिक एक फॅशनेबल महिला आहे.

चेंबर चित्रकला एक नवीन शैली, निवासी अंतर्भाग हेतूने - वेळ चेंडू, एक pastorale होती. खेडूत चित्रकला अलंकारयुक्त एक सुंदर ग्रामीण क्षेत्रफळामध्ये, जे विरोधात श्रीमंत पोशाख मेंढपाळ आणि shepherdesses बासरी, वाचन आणि नृत्य खेळायला आहे. निष्पाप व्यवसाय असूनही, संपूर्ण वातावरण भोगासक्ती प्रकाश पडदा envelops.

पायोनियर पराक्रमी शैली

अलंकारयुक्त चित्रकला संस्थापक Vatto Zhan-एंटोनी मानली जाते. कलाकार फ्लेमिश चित्रकार अनुकरण सुरुवात केली, पण एक पराक्रमी देखावा करते हे दर्शविणारी अखेरीस त्याचे खरे शैली आढळले. चित्रकार, विशेष कलात्मक खोली आणि निष्क्रिय aristocrats फक्त एक प्रतिमा नाही द्वारे दर्शविले जाते निसर्ग शर्यतीच्या फ्लर्टिंग.

Antuan Vatto प्रेमी बेटावर रुपकात्मक प्रवास लोकप्रिय थीम दोन canvases पायही. त्यापैकी एक, "साठी Cythera नवीन उपक्रम", लूव्र संग्रहालय मध्ये प्रदर्शन आणि इतर - चार्लोटनबर्ग पॅलेस मध्ये बर्लिन मध्ये. त्यांना दोन्ही अलंकारयुक्त शैली एक धक्कादायक उदाहरण आहे.

Theatricality, XVIII शतकात कला साधारणपणे वैशिष्ट्यपूर्ण, Watteau कामे विशेषतः स्पष्ट आहे. उदाहरणार्थ, एक रचना (Champs Élysées रोजी "Gopikas" "") रचना. नेहमी चित्र आहे - स्टेज क्षेत्र एक प्रकारचा, आणि आकडेवारी एक गट थिएटरमध्ये म्हणून तशाच प्रकारे आयोजित केले जातात.

बहपैलू सर्जनशीलता बाऊचर

अर्थात, Watteau फक्त कलाकार एक नवीन दिशा मध्ये काम नाही. Fransua Bushe - फ्रेंच अलंकारयुक्त दुसर्या तल्लख प्रतिनिधी, ज्या सर्जनशीलता सर्वात पूर्णपणे की कालखंड मध्ये मूळचा मोकळेपणाने क्षुल्लक सुख हेच अंतिम उद्दिष्ट असा सिद्धांत विलासवाद दिसून आली. तो लुई पंधरावा, मादाम डी Pompadour आदेश चालते, विशेषतः, तो प्रसिद्ध पोर्ट्रेट शिक्षिका लिहिले.

बुश देखील, संगीत नाटक साठी देखावा निर्माण Moliere पुस्तके खोदकाम, tapestries व्यंगचित्रे, Sevres डुकराचा स्केचेस, एक शब्द, तो कला विविध भागात काम केले.

Antuan Vatto, नकळत, मार्क, त्याच्या तारुण्यातील जो आपल्या रेखाचित्रे कॉपी होती काम त्याचे चिन्ह बाकी. बुश नंतर तो, फ्रेंच अकादमी ललित कला प्राध्यापक झाले पॅन-युरोपियन गौरव होते, रोम मध्ये विचित्र तंत्र अभ्यास केला.

पौराणिक, जत्रा, allegories, चीनी दृश्यांना मध्ये पॅरिस, pastorals, पोट्रेट आणि क्षेत्रफळामध्ये फॅशनेबल जीवन दृश्यांना: त्याचे काम अलंकारयुक्त चित्रकला ठराविक सर्व विषय समाविष्टीत आहे.

अलंकारयुक्त चित्रकला प्रतिनिधी

फ्रॅगोनार्द Zhan Onore, XVIII शतकात आहे. महान फ्रेंच कलाकारांच्या एक खेळकर आणि कामुक थीम सह तयार चित्रे. उदाहरणे "स्विंग", "चोरले चुंबन" "दोन मुली," "Odaliska" आणि त्यामुळे पुढे आहेत.

चित्रकार, विषयासक्त धन्यता पूर्ण, सूक्ष्म चित्रातील छायाप्रकाशाचे कलात्मक वितरण प्रभाव, प्रकाश brushwork, सजावटीच्या रंग फरक आहे. फ्रॅगोनार्द शैली वेळ बदलली आहे. कॅनव्हास "शटर" शास्त्रीय शैली, पोट्रेट, इ.स.चे 1760 चे दशक मध्ये पायही, यात एक रोमँटिक परिणाम सापडले तर.

rocaille चित्रकला आणखी प्रमुख सदस्य Nikolya Lankre, कोण युरोप, फ्रेंच चव पसरला खूप केले. त्याच्या canvases उत्सुकतेने कॅथरीन दुसरा, प्रशिया फ्रेडरिक दुसरा विकत आहेत, खाजगी गोळा मोजणी नाही - अलंकारयुक्त शैली, खूप सारे प्रशंसक.

वेळ प्रसिद्ध कलाकार चित्रे आता जगातील सर्वात मोठी संग्रहालये expositions मध्ये सादर केले. समीक्षक अलंकारयुक्त विविध मते सौंदर्यशास्त्र आहे तरी, तथापि, हे अशक्य इतिहास नाही बघा आहे की शैली विशिष्ट कल्पकता नाकारण्याची.