क्यूबिझम म्हणजे काय? कला मध्ये क्यूबिझम क्यूबिज्मच्या शैलीमध्ये दिशा व चित्रांचे प्रतिनिधी

1 9 06 ते 1 9 07 पर्यंत क्यूबिज्मचे उद्भव हा कल विशेषत: फ्रांसमध्ये विकसित झाला (मूळ प्रतिभाशाली प्रतिनिधी पी. पिकासो, एच. ग्रिस आणि जी. ब्रेक) आणि काही इतर देशांमध्ये.

क्यूबिझम म्हणजे काय?

आम्ही या प्रश्नाचे उत्तर करण्याचा प्रयत्न करू. क्यूबिझम एक विशेष कलात्मक दिशा आहे, ज्याची भाषा वस्तूंच्या विकृतपणावर आधारित आहे, भौमितिक विमानांमध्ये अपघटन आणि फॉर्मची शिफ्ट आहे.

सर्वात महत्त्वाची कल्पना आणि गोष्टींचे स्वरूप आणि गोष्टी यांच्या साहाय्याने सर्व परिसर, विविधता विविधता दर्शविण्याचा मुख्य प्रयत्न होता. या प्रवृत्तीचा उदय युरोपमधील पेंटिंगमध्ये अनेक स्थापित सिद्धांत आणि सौंदर्याचा निवेदन बदलला आहे. क्यूबिझचे प्रतिनिधींनी "ऑप्टिकल व्हॉलिझम" म्हणजे "कलात्मक अभिव्यक्तीचा एकमात्र साधन" म्हणून दृष्टीकोन आणि चितोस्कोअरो पासून, ललित कला विषय म्हणून निसर्गाला नाकारण्याचे स्वरूप .

पाब्लो पिकासो

या चित्रकाराने आपल्या सर्जनशील करिअरमध्ये एकाच वेळी अनेक शैलीत काम केले. पिकासोने आपल्या वैश्विक दृष्टीकोन व्यक्त करण्याचा पूर्णपणे उलट मार्ग अवलंबला.

त्याच्या कार्यामध्ये आढळू शकते आणि सपाट चित्रांवर सीमा असलेल्या क्यूबिस्ट पेंटिंग आणि वास्तववाद काहीवेळा, त्याच्या शोधात, तो पारंपारिक शास्त्रीय कलांमधून इतका मागे गेला की वास्तववादी क्रिएटिव्हिटीच्या मार्गाकडे परतणे तो आकस्मिक वाटू लागला. तथापि, कलाकाराने क्यूबिझमच्या शैलीमध्ये आकर्षक पोर्ट्रेट्स आणि स्टिल-लाइफ निर्माण केले. हे वास्तववादी कामे एक अननुरूप, वैयक्तिक पद्धतीने लिहिलेले होते. पारंपारिक कलात्मक अर्थ, जे लेखकाने वापरले, आधुनिक समस्या सोडविण्यासाठी चालवले. क्यूबिझमच्या शैलीमध्ये लिहिलेल्या पेंटिग्जपैकी एक, पी. पिकासो यांनी "अॅविग्नन गर्ल्स" चित्रकला आहे. या कलाकृतीचे कार्य असामान्य गैरसमजाने दर्शविले जाते: हे विमानावरील विघटित व्हॉल्यूमच्या संमिश्र स्वरूपात प्रकाशाच्या आणि सावली आणि दृष्टीकोनांच्या घटकांशिवाय असभ्य आकडय दिसत आहे.

वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये

फ्रेंच समीक्षक एल. वॉसेल यांनी प्रथम 1 9 08 मध्ये "जिन्नस" हा शब्द वापरला ज्याने नियमित भूमितीय आकारमान आकडेवारी (सिलेंडर, शंकू, क्यूब, बॉल) च्या साहाय्याने वास्तवीक दर्शवणार्या कलावंतांची उपमा म्हणून नाव दिले. अशा क्रिएटिव्हिटीमध्ये वास्तववादी कलाच्या परंपरांवर एक आव्हान होते. क्युबिनच्या शैलीमध्ये पेंटिंग तपस्याचे मूर्त स्वरूप, मूर्त, साधे रूप आणि प्राथमिक हेतू (उदाहरणार्थ, भांडी, लाकूड किंवा घर) यांच्या आकर्षणात भिन्नता होती. हे वैशिष्ट्य "सीज़ेन" कालावधी (1 907-1 0 9) मध्ये आपल्या सुरवातीच्या कार्यामध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट करण्यात आले आहे. कलाकार पी. सीझन जगातील स्थिरता आणि निष्पक्षता यावर जोर देतात; चित्राच्या स्थानांतरणासाठी एक साधन म्हणून उपयोगात येणारे फेकटेड खंड, एक प्रकारचा दिलासा देतात, आणि रंगांना ठळक करून विभाजित करताना वस्तूंचे विशिष्ट भाग दर्शवितात. क्यूबिझमच्या विकासाचा पुढील टप्पा म्हणजे "विश्लेषणात्मक" (1 9 10-19 12). ऑब्जेक्ट लहान भागांमध्ये विभागले गेले आहेत, सहज एकमेकांपासून वेगळे होतात आणि त्याचे आकार कॅनवासवर पसरले आहेत. शेवटचे, "कृत्रिम" स्टेज (1 912-19 14) अधिक सजावटीचे आहेत, चित्रे रंगीबेरंगी सपाट पॅनेल होतात, काही मजकूर तयार करणारे घटक दिसतात - तीन-आयामी डिझाईन्स, स्टिकर (कोलाज), पावडर ... त्याचवेळी, क्यूबिस्टची शिल्पकला जन्माला येते. पिकासो आणि विवाह अनेकदा कॅन्व्हासमध्ये विशिष्ट अक्षरे किंवा शब्दांचा समावेश होतो. या शिलालेखाने, एक नियम म्हणून, सामग्रीशी अनुरूप नाही, परंतु त्यांनी प्रदर्शनांच्या अभ्यागतांना कलाकारांच्या उद्देशास अंदाजे समजून घेण्यास मदत केली.

प्रेक्षकांची प्रतिक्रिया

प्रेक्षकांनी कबुलीजबाबची कल्पनेला शोभा धरला, कधीकधी त्यांना नाकपुंजक उपहास आणि उपहास करणे दिले. प्रेसने एक असह्य टीका प्रसिद्ध केली, काहीवेळा निसर्गातल्या सार्वजनिक घोटाळ्याशी संपर्क साधला. क्यूबिस्टच्या कन्व्हेशन्सच्या प्रदर्शनात उपस्थित झालेले प्रेक्षकांना असे वाटले की एका आनंददायी प्रवासात जात असलेल्या व्यक्तीच्या भावनांशी तुलना करता येऊ शकते, परंतु त्याला नवीन मार्गांच्या बिल्डींग मध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रण मिळाले.

अशा प्रतिक्रियांनी पुष्टी केली की, या दिशेने प्रवासाची वेळ वेगाने आली आहे, दीर्घ कालावधीच्या प्रारंभीचा कालावधी असूनही मेट्रोपॉलिटन दर्शकाने त्याच्या क्षितिंमध्ये लक्षणीय विस्तार केला पाहिजे. तरीसुद्धा, क्यूबिझम, या शैलीमध्ये लिहिलेले पेंटिंग, प्रेक्षकांचे काही भाग आवडले आणि आश्रयगृहातील पाठबळ मिळाले.

कलेवर क्यूबिज्मचा प्रभाव

या दिशेने सर्जनशील विचारांच्या विकासावर जोरदार प्रभाव पडला. कला मध्ये क्यूबिझम त्याच्या सर्व multifacetedness आणि विरोधाभास जीवन नवीन प्रवृत्ती प्रतिबिंबित: लोकशाहीकरण करण्याची इच्छा primitivism मान्यता, वैयक्तिक नाकारण्याची, खाजगी, चेंबर आहे; विज्ञानावर विश्वास - एक "कला व्याकरण," उद्देश पद्धती शोधण्याची इच्छा.

आज, प्रत्येक पूर्वकथित व्यक्ती, इम्प्ररशनिस्ट्सच्या कृत्यांचे कौतुक करत आहेत, आम्हाला परिचित असलेल्या रंगांची पारंपारिकता भिन्न करते. आणि त्याच्या उदय वेळी तो क्यूबिझम कला मध्ये एक वास्तविक क्रांती होते की प्रत्येकाला होती. ही अशी दिशा आहे की पेंटिंगच्या सर्व विद्यमान घटकांचे विश्लेषण केले जाते. प्रतिमा आकार, रंग आणि रेषेचा दृष्टीकोन, खंड सशर्त होतात.

रशिया मध्ये क्यूबिझम

आमच्या देशात, क्यूबायझमच्या उद्रेकानंतर युगामध्ये, फ्रान्समध्ये, लोकांचे आवड, पारंपारिक सर्जनशीलता वाढली आहे. यावेळी, तरुण रशियन कलाकार केवळ "जुने" कला (आफ्रिकन कला समतुल्य) मध्येच स्वारस्य नसले, परंतु कठोर अभेद्यता, आर्किटेक्चरल रचना, तसेच तालबद्ध अनुभवाचे गणित आणि सुप्रसिद्ध नियमित गणित याबद्दल आतुरतेने होते.

अनेक रशियन कलाकारांच्या कार्यामध्ये, क्यूबिझम एक विशिष्ट स्थान (चॅगल, लेंटुलोव्ह, आर्कविएन्को, ऑल्टन आणि इतर) व्यापलेले आहे. तथापि, केंद्रीय आकृती, नक्कीच, काझिमिर मालेविच आहे त्याच्या शैक्षणिक क्रियाकलाप आणि सर्जनशीलता, तसेच सैद्धांतिक कामाचा, संपूर्ण दिग्दर्शन निर्मितीवर प्रचंड प्रभाव होता.

"ब्लॅक स्क्वेअर"

पांढर्या पार्श्वभूमीवर काळा चौरस काढणे सोपे नाही असे वाटते. हे कदाचित कोणत्याही व्यक्तीद्वारे चित्रित केले जाऊ शकते. परंतु हे रहस्य आहे: रशियन कलाकार मालेवच यांचे हे प्रसिद्ध चित्र अद्यापही शोधकार आणि कलाप्रेमींचे लक्ष आकर्षित करते, जरी ते गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस तयार केले गेले होते. रशियन अवांत-गार्डेचे प्रतीक म्हणून एक पुराणकक म्हणून गूढ काहीतरी ...

असे म्हटले जाते की "ब्लॅक स्क्वेअर" लिहिणारी कलाकारास त्याने काय केले आहे हे समजले नाही आणि बराच वेळ तो खाऊ किंवा झोपू शकत नाही. खरेतर, हे चित्र अस्तित्वात येणे अवघड काम होते. अखेरीस, जेव्हा आपण ते बघतो तेव्हा, खालील्या खालील्या तारे दृश्यमान-हिरव्या, गुलाबी होतात, वरवर पाहता एक विशिष्ट रंग रचना होती परंतु लेखकाने ते अयशस्वी ठरले आणि त्यावर एक काळा चौरस रंगविले. कलांचे हे काम क्यूबिज्मच्या शैलीमध्ये कायम होते. मालेविचची पेंटिंग विविध प्रकारात भिन्न होती, परंतु स्वत: ला असे वाटते की तो "ब्लॅक स्क्वेअर" होता जो त्याच्या सर्जनशील कार्याचा शिखर होता.