बेल अध्याय - virtuoso गायन तंत्र. बोलका प्रशिक्षण. संगीत नाटक गायन

संगीत वाक्ये, गोड परिच्छेद आणि कृपा, आश्चर्यकारक आवाज आणि virtuoso गायन सौंदर्य परिपूर्ण ताब्यात मोठी रांग. सोळावा-XVII शतके तेथे शाळा गायन वळण येथे, इटली इटालियन मोठा अध्याय नाव (बेल अध्याय) दिली हपापलेला जेथे खोटे अटी, मध्ये बोलका तंत्र करत जगात दिली - ". सुंदर गायन" अतिशयोक्ती, या कालावधीच्या सुरूवातीस, नाटकीय vocals च्या अत्यंत भरभराटीचा काळ आणि संगीत नाटक शैली विकासासाठी सुरवात चिन्हांकित करू नका.

फ्लॉरेन्स मध्ये संगीत नाटक मूळ

कालावधी मध्ये दिसू लागले वर्णन पहिल्या ओपेरा प्राचीन कला चाहते, फ्लॉरेन्स स्थापना आणि वाद्य इतिहास केला एक लहान गट सदस्य त्यांच्या जन्म देणे "फ्लोरेंटिन Camerata." शैली आणि मत कलाकार तोंड पाघळणे नाही माजी गौरव पुन्हा चालू करण्यासाठी प्राचीन ग्रीक शोकांतिका स्वप्न चाहते आणि मजकूर-अशा पद्धतीने म्हणायचा उतारा, एक गुळगुळीत संक्रमण च्या गोड आवाज वापरून शब्द घ्या.

प्राचीन ग्रीक कथा लिहिले प्रथम जी कामे Orpheus च्या समज, संगीत नाटक - एक नवीन संगीत शैली जन्म चालना मिळाली. मोठा अध्याय - पण सोलो बोलका भाग (arias) त्याच्या भाग गंभीरपणे कला सुंदर गायन कारण होते जे प्रशिक्षण आवाज, पत्ता गायक सक्ती करते. हे वाद्य वाक्यांश संपूर्ण आवाज smoothness साधताना एक लांब श्वास गोड तुकड्यांच्या broaching अंमलबजावणी करण्याची क्षमता सुचवते.

पिझ्झा शाळा

XVII शतकाच्या शेवटी शेवटी मोठा अध्याय स्टेज कला दत्तक होते नेपोलिटान संगीत नाटक परंपरा स्थापना केली. तो एक विकास योजना Florentines, आणि त्याच्या बदल दोन्ही होते. नॅपल्ज़, स्टील संगीत आणि गायन, आणि नाही कविता मुख्य घटक या वेळी एक प्रमुख भूमिका दिली आहे, प्ले. या नावीन्यपूर्ण प्रेक्षक relished आणि उत्साह एक वादळ झाले.

पिझ्झा संगीतकारांसोबत संरचना संगीत नाटक केले. , पूर्तता (एक वाद्यवृंद दाखल्याची पूर्तता) आणि कोरड्या संगीत टोन ठेवणे दुर्मिळ एक तंतुवाद्य जीवा अंतर्गत संवादात्मक पद्धतीने दिलेली माहिती असलेली: ते विविध प्रकारच्या विभागले आहेत, जे recitatives, वापर सोडून नाही. हल्लेखोरांना अनिवार्य बनले जे गायन प्रशिक्षण, सोलो क्रमांक, एक बदल जे आकार घडून लोकप्रियता वाढली. ठराविक क्षेत्र, वर्ण परिस्थिती आणि प्रतिमा किंवा वर्ण आधारावर नाही संबंधात साधारणपणे भावना व्यक्त जे, होते. दु: खी, हीन दर्जाची थट्टामस्करी, वैयक्तिक, सूड तापट क्षेत्र - जिवंत सामग्री भरले नेपोलिटान संगीत नाटक आतील.

अलेस्सांद्रो Scarlatti (1660-1725)

शिल्लक संगीतकार आणि उत्साही Scarlatti नॅपल्ज़ संगीत नाटक शाळा संस्थापक म्हणून इतिहासात अजरामर झाले. तो 60 पेक्षा अधिक कामे तयार केले. गंभीर संगीतिका (ऑपेरा सेरिआ), Scarlatti द्वारे निर्मीत, प्रसिद्ध वर्ण जीवन बद्दल पौराणिक किंवा ऐतिहासिक कथा मदतीने शैली. नाट्यमय कामगिरी ओळ आणि recitatives यांनी सावली ऑपेरा गायन आर्य बदलण्यात आले.

एक गंभीर संगीत नाटक मध्ये vocals विस्तृत संगीतिकेचा आवाज पालन होते की आवश्यकता वाढविण्यात आली आहे. कलाकार, गायन कला परिपूर्ण कधी कधी हे मजेदार गोष्टी नेतृत्व जरी - त्यांना प्रत्येक संगीतकार नक्कीच संगीत नाटक arias समाविष्ट आहेत होते, फायदेशीर आवाज फायदे महत्व. परिणाम कारण ऑपेरा सेरिआ म्हणून ओळखले झाले काय "पोशाख मध्ये मैफिल", प्रत्येक इतर एकल संबंधित एक संच होता.

सौंदर्य आणि कला

मोठा अध्याय विकास ऑपेरा नेपोलिटान शाळा आणखी एक योगदान शोभेच्या vocals (coloratura) दागिने वाद्य पॅलेट निश्चित करतो वापर होता. शेवटी वापरले आणि प्रेक्षक मालकी आवाज प्रमाणात दर्शविण्यासाठी कलाकार मदत Coloratura arias. बिग बदलानुसार, trills, श्रेणी, क्रम (संगीत वाक्ये किंवा विविध न किंवा टोन मध्ये गोड वळण पुनरावृत्ती) वापर परिच्छेद - अशा प्रकारे बेल अध्याय च्या virtuosos द्वारे वापरले बोलका पॅलेट वाढत. या गायक च्या प्रभुत्व पदवी अनेकदा त्यांच्या अडचण एक्झिक्युटेबल coloratura मूल्यांकन की झाली.

इटालियन संगीत संस्कृती उच्च मागण्या ठेवतो. प्रसिद्ध गायक आवाज सौंदर्य आणि टोन समृद्धता ओळखले. गायन प्रशिक्षण कामगिरी तंत्र सुधारण्यासाठी सर्व श्रेणी मध्ये smoothness आणि आवाज ओघ साध्य करण्यासाठी, मदत करते.

प्रथम वनस्पती सुरक्षित ठेवण्याचे स्थळ

मोठा अध्याय मागणी गायक तयार पहिल्या शैक्षणिक संस्था स्थापना झाली. अनाथालये - वनस्पती सुरक्षित ठेवण्याचे स्थळ - मध्ययुगीन इटली पहिल्या संगीत शाळा झाले. अनुकरण आधारावर त्यांना शिकवले बेल अध्याय तंत्र, शिक्षक पुनरावृत्ती. या वेळी गायक उच्च पातळी स्पष्ट करते. सर्व केल्यानंतर, ते अशा क्लौडिओ Monteverdi (1567-1643) आणि फ्रान्सिस्को Cavalli (1602-1676) म्हणून ओळखले मास्टर्स करून प्रशिक्षण देण्यात आले.

अलविदा आवाज विकसित करण्यासाठी विशेष व्यायाम बनलेला होते, पुनरावृत्ती होते गायन तंत्र सुधारणा आणि श्वास विकसित जे कान प्रशिक्षण - जे बेल अध्याय त्यामुळे आवश्यक आहेत कौशल्य. या बाहेर वनस्पती सुरक्षित ठेवण्याचे स्थळ भिंती संगीत नाटक टप्प्यासाठी व्यावसायिक काम 17 वर्षे 7-8 वर्षांत प्रशिक्षण सुरु होते, की झाली.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

त्याच्या देखावा इटालियन मोठा अध्याय ऑपेरा पुढील तीन शतके संगीत संस्कृती विकास कल निश्चित. विकास घोडदौड इटालियन संगीतकार जॉर्ज. Rossini काम होते. तालबद्ध ऊर्जा, तेज आणि चपळाई vocals कलाकारांच्या श्रीमंत timbral विविध virtuosity आणि अपवादात्मक गायन शाळेतील मागणी केली. Rossini घडविलेल्या या जरी raspevnosti arias आणि recitatives पूर्ण बांधिलकी मागणी केली.

Melodizm Rossini, मार्ग शास्त्रीय मोठा अध्याय मोकळा सांगता वाक्ये मुक्तपणे गुळगुळीत चाल (cantilena) आणि sensuously बढती उत्साह वाहते सभ्य आणि स्वच्छ हवा दर्शविले आहे. तो संगीतकार प्रत्यक्ष गायन कला माहीत होते की लक्षात घेण्याजोगा आहे. बालपण, तो चर्च चर्चमधील गायन स्थळ गाणी गायली खरी, आणि योग्य आणि सहज मिळणार्या, लेखन व्यतिरिक्त, उत्साहाने बोलका अध्यापनशास्त्र प्रतित आणि अगदी विषयावर अनेक पुस्तके लिहिली.

अध्यापनशास्त्र

इटालियन ऑपेरा गायन XVII-XIX शतके युरोपियन संगीत संस्कृती प्रतीक बनले आहे, प्रतिभावान शिक्षक-नवनिर्मित, गायन अभ्यास केला आणि परिपूर्ण त्याच्या आवाज आणणारे, एक मानवी आवाज प्रयोग कोण काम धन्यवाद आला. त्यांचे काम पद्धती वर्णन अजूनही गायक तयार केला जातो.

शिक्षक लक्ष नाही क्षुल्लक पळून गेले. अलविदा विनामूल्य आणि सोपे आहे गायन श्वास गुप्त शिकलो. गायन प्रशिक्षण शक्य भाषण श्वास, जलद आणि खोल प्रेरणा संथ उच्छवास त्यानंतर द्वारे दर्शविले वापर करणे, एक मध्यम आवाज खंड, लहान गोड वाक्ये आणि अरुंद कालांतराने असे गृहित धरले. उच्च आणि निम्न न येथे एकसमान आवाज माहिती व्यायाम करण्यासाठी डिझाइन केलेले व्यायाम. जास्त चेहर्यावरील भाव व गायन उपकरणे ताण चेहर्यावरील भाव धरून दिला जप्ती काम - मिरर अभ्यासक्रम अननुभवी कलाकार समाविष्ट आणखी प्रशिक्षण. हे विनामूल्य ठेवा, सरळ आणि आवाज स्पष्ट आणि बंद साध्य स्मित वापरून उभे शिफारस केली होती.

नवीन गायन तंत्र

कॉम्प्लेक्स बोलका, नाटक आणि पराची कामगिरी गायक आव्हाने समोर आंदोलन करण्यात आले होते. संगीत वर्ण आतील जगाच्या प्रतिबिंबित, आणि आवाज एकूण निसर्गरम्य प्रतिमा अविभाज्य भाग बनले. हे स्पष्टपणे जॉन. जॉन आणि Rossini. Verdi, ज्यांचे कार्य मोठा अध्याय शैली वाढ चिन्हांकित च्या ओपेरा प्रात्यक्षिक होते. शास्त्रीय शाळा उच्च नोट्स साठी falsetto कृपेच्या वापर मानले जाते. तथापि, नाटक अशा पध्दतीने नाकारतो - पुरुष falsetto एक मर्दपणाचे देखावा भावनिक रंगाची पूड क्रिया सौंदर्याचा dissonance प्रवेश केला आहे. प्रथम, आवाज उत्पादन रीतीने वापर सुरुवात केली बोलका उपकरणे संरक्षण स्थापना शारीरिक (स्वरयंत्रात असलेली कंठातील पोकळी अरुंद) आणि ध्वन्यात्मक ( "चे आकार 'स्थितीत भाषा) यंत्रणा, आणि त्यानंतर म्हटले" छुपी "केला आहे आवाज फ्रान्सच्या lui Dyupre, उंबरा ओलांडताना. हे falsetto स्विच न ऐकू येईल असा श्रेणी वरील भाग तयार करण्याची परवानगी आहे.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

संगीतिकेचा बोलका कला आढावा, आकृती आणि महान इटालियन संगीतकार जॉर्ज. Verdi सर्जनशील वारसा बाजूला वरचढ अशक्य. तो बदललेले आणि संगीत नाटक सुधारणा, कथा तीव्रता आणि परस्परविरोधी ओळख करून दिली. संगीतकारांसोबत पहिल्या प्लॉट, स्टेज डिझाइन आणि कामगिरी चैतन्य सक्रिय भाग घेतला. त्याच्या ओपेरा राखले प्रबंध आणि उलट, वाढती भावना आणि तीव्रता मध्ये, मर्दपणाचे आणि सांसारिक होणे. अशा पध्दतीने गायक नवीन आवश्यकता वर्चस्व गाजवले.

संगीतकार coloratura गंभीर आणि trills, कृपा नोट्स आणि gruppetto शकत नाही चाल आधार होण्यासाठी, असे ते म्हणाले. जवळजवळ नाही फॅन्सी सजावट लेखन, फक्त असा आवाज असणारी उर्वरित, आणि नंतर पूर्णपणे संगीत नाटक स्कोअर नाहीशी झाली. पास कळस येथे पुरुष पक्ष मोठे आकार वापरून आधीच पूर्वी वर्णन "आवाज आच्छादन." कलाकार अशा आवाजाचा पुरुष पक्ष वर्ण भावनिक राज्य प्रतिबिंब धरून उच्च tessitura (गायन श्रेणी संबंधीत नाद उच्च समुद्रसपाटीपासूनची उंची स्थान) या बोलका उपकरणे काम, पुनर्रचना होते. "Verdi अशा आवाजाचा पुरुष" - हे एक नवीन टर्म उदय झाली आहे. . सर्जनशीलता Verdi, नाटक ला Scala सेट 26 सुंदर ओपेरा, मोठा अध्याय च्या पुनर्जन्म चिन्हांकित - कला परिपूर्ण ताब्यात आवाज आणले.

वर्ल्ड टूर

सोपे आणि मोहक बोलका शैली एक राज्य सीमा आत ठेवले जाऊ शकत नाही. त्याच्या मोहिनी अंतर्गत हळूहळू युरोप सर्वात केले. सुंदर गायन जग नाटकीय स्टेज बंदीवान आणि युरोपियन संस्कृती मध्ये संगीत विकासात मोठा प्रभाव पडला. स्थापना संगीतिकेचा दिशा, "belkantovoe" म्हणतात. शैली अर्ज सीमा नाही व इंस्ट्रूमेंटल संगीत उतरलो.

Virtuoso चाल Chopin (1810-1849) पोलिश लोकसाहित्याचा कविता आणि इटालियन ऑपेरा मोठा अध्याय एकत्रित. Dreamy आणि सभ्य नायिका ओपेरा जॉन Mach (1842-1912) belkantovym मोहिनी भरले. परिणाम शैली संगीत त्याचे प्रभाव अभिजात पासून रोमँटिक जाणिवेला ह्या, खरोखर नेत्रदीपक होते जेणेकरून महान होते.

कंपाऊंड संस्कृती

रशियन अभिजात संस्थापक एक उत्तम संगीतकार एम I. Glinka (1804-1857) झाला आहे. त्याचे वृंदवादकाचा लेखन - sublimely भावनाविवश आणि त्याच वेळी अत्यंत महत्वाचा येथे - पुनरावलोकन आणि लोकगीते परंपरा असलेल्या भरले खास, आणि इटालियन arias च्या सुसंस्कृतपणा belkantovaya. सत्य आणि अर्थपुर्ण - त्यांच्या मूळचा Cantilena माधुर्य रेंगाळणारा रशियन गाणी समान होते. मजकूर प्रती संगीत प्राबल्य, vnutrislogovye मंत्रोच्चार करणे (गात स्वतंत्र अक्षरे च्या महत्व), आवाज पुनरावृत्ती, संथगती ट्यून तयार - या सर्व एम I. Glinki (आणि इतर रशियन संगीतकारांसोबत) घडविलेल्या या या विलक्षण harmoniously इटालियन ऑपेरा परंपरा एकत्र झाला होता. फॅडो, समीक्षक त्यानुसार, पात्र "रशियन मोठा अध्याय" शीर्षक.

तारे विश्र्व

सर्वश्रेष्ठ इटालियन मोठा अध्याय युग अगदी शतक 20-ies झाला. लष्करी आणि पहिल्या तिमाहीत शतकाच्या क्रांतिकारक उलथापालथ विचार रोमँटिक ऑपेरा नमुना घालून देणारा सार पार आहेत, ते निओक्लासिसिसम बदलले आणि वेगळे प्रॅक्टिकली, आधुनिक विचारसरणी, कला, आणि इतर भागात होते. तरीही प्रसिद्ध संगीतिकेचा आवाज इटालियन शास्त्रीय गायन masterpieces लागू करण्याचे थांबविले नाही. कला "सुंदर गायन" प्रखरतेने मालकीच्या अ व्ही Nezhdanova व फॅ I. Shalyapin. गायन दिशा unsurpassed गुरू होते एल Sobinov, रशिया मध्ये मोठा अध्याय नंतर असे आहे. ग्रेट मारिया Callas (यूएसए) आणि शीर्षक "शतकाच्या आवाज", आर्क Sutherland (ऑस्ट्रेलिया) पुरस्कार पासून सहकारी, एक भावगीत भाषण Luciano Pavarotti (इटली) आणि unsurpassed खोल Nicolai Ghiaurov (बल्गेरिया) - त्यांच्या कला इटालियन मोठा अध्याय रेखीव व सौंदर्याचा आधारित होते.

निष्कर्ष

संगीत नवीन ट्रेंड क्लासिक इटालियन ऑपेरा belkantovoy प्रकाशणे ग्रहण सक्षम केले गेले नाही. तरुण काम योग्य श्वास, पिकिंग, शिल्पकला आणि मते इतर गुंतागुत वर गेल्या वर्षांत माहिती मास्टर्स लेखन जतन बिट बाहेर शोधतात. हे निष्क्रिय चिंता नाही. आम्ही प्रेक्षक वेक चे भूतकाळी रुप क्लासिक कामे आधुनिक अर्थ लावणे ऐकू आणि गायन लक्षणीय तात्पुरती जागा परिपूर्ण कला मध्ये उडी गरज नाही अनुभव. स्त्री आवाज आणि पुरुष उच्च नोंदवही प्राधान्ये युग बंदी जन्म कसे जाऊ शकते गायन दिशा, शतके गेलो आणि एक शिस्तबद्ध प्रणाली मध्ये चालू अनेक शतके पाया, व्यावसायिक गायक प्रशिक्षण आर्थिक अडचणीत आलेल्या व्यवसायातील - कदाचित त्यात इंद्रियगोचर मोठा अध्याय च्या गूढ उकलणे करण्याचा प्रयत्न आहे.