व्हिज्युअल आर्टमध्ये शैली शैलीतील कलाकार

प्रत्येक कला दिग्दर्शकाचे स्वतःचे चाहते आणि समीक्षक असतात. पण व्हिज्युअल आर्टमध्ये दररोजची शैली एक खास जागा व्यापते - त्यात बरेच पूर्वग्रहण असतात, प्रेक्षकांना एक मनोरंजक कथानकासह आकर्षित करतो आणि अनेकदा या कारणास्तव त्यांच्यावर टीकाही केली जाते कारण काही जण खूप क्षुल्लक व गोष्टीत्मक वाटतात. काही कला इतिहासकारांनी सामान्य लिखाणासाठी योग्य आहे की नाही या प्रश्नाचं उत्तर देण्यासाठी खूप वर्षे प्रयत्न केले आहेत. दरम्यान, कलाकार चित्रकला आणि दर्यावर्गात दररोजच्या शैलीचा वापर करीत आहेत - अशा पेंटिग्जमध्ये आनंद घेण्यासाठी आणि अंतःकरणाकरिता ते विकत घ्या.

ही दिशा कशी दिसून आली?

दैनंदिन जीवनातील दृश्यांना प्राचीन काळापासून प्रेरणा मिळाली. त्यानंतर कला बाहेरच्या जगाशी संवाद साधण्याचा एक मार्ग होता, जादूच्या संस्कारांवर परिणाम घडवून आणण्याचा प्रयत्न. म्हणून, रेखाचित्रे त्यांच्या चेतना आणि भावनांमधली आश्चर्यकारक आहेत. इजिप्शियन पेंटिंग आणि लहान प्लास्टिकच्या जुन्या नमुने कामाचे रोजचे हेतू व्यक्त करतात, कौटुंबिक, प्रेम, नाटकीय, व्यंगचित्र दृश्ये असतात. प्लंनी एल्डरने आपल्या "नॅचरल हिस्ट्री" मध्ये नार आणि दुकाने दुकानांची दुकाने दर्शविणार्या विशेष कलाकारांच्या अस्तित्वाबद्दल लिहिले होते.

आरंभीच्या ख्रिस्ती धर्माची चित्रकला मध्ये दररोजची शैली

नवीन धर्माचे रोगापासून दूर असलेल्या वातावरणात विकसित झाले, गुहेतील गुहेत लपून लपलेले गुप्तलेखन त्या काळातील ललित कलांमधील घरगुती शैली देखील गुप्त प्रतींवर आधारित होती- मासेमारीतून चित्रे, चर्चमधील समुदायांच्या निर्मितीसंदर्भात बांधकामासह स्केचेस, आणि स्वर्गीय निवासस्थानामध्ये जीवनाचा आनंद प्रतिबिंबित करणे असा एक आनंददायी उत्सव होता. हे पहिल्या ख्रिश्चन रूपांकडून आहे जे दिशा मध्ययुगीन कला मध्ये वळले आहे , जेथे अशा प्रतिमा स्तंभांवर आणि हस्तलिखित ग्रंथांवर वापरली जातात. याव्यतिरिक्त, वेळ वास्तुशास्त्र देखील मोठ्या प्रमाणावर वापरले घरगुती शैली - उदाहरणे गॉथिक कॅथेड्रल च्या दगड नमुन्यांची मध्ये पाहिले जाऊ शकते lumberjacks आणि मेंढपाळ, winemakers आणि विक्रेत्यांना चित्रण असे दृश्ये स्पष्टपणे पृथ्वीवरील काळाचे मार्ग स्पष्ट करतात, रोजच्या कामे करतात

नवनिर्मितीचा काळ मध्ये विकास दिशा

पंधराव्या शतकाच्या सुरूवातीस, चित्रकलामध्ये दररोजची शैली विशेष शब्दार्थासंबंधी दिशा सह पूरक करण्यात आली. कलाकारांनी कार्निवल आणि विवाह समारंभ दर्शविण्यास सुरुवात केली, तसेच विविध वर्गांच्या जीवनास समर्पित असलेले दृष्य. भूतकाळात जसे, प्रत्येक तपशील चित्रकारांनी प्रतीकात्मकतेसह भरण्याची मागणी केली. मेणबत्त्या मानवी जीवन, फुलं आणि फळे यांचे संकेत होते - प्रजनन, पिंजर्यात असलेली एक मुलगी, शुद्धीकरणाची नैतिकता दर्शविते, आणि झाडू हे केवळ कचरा मुक्त करण्याकरिताच नव्हे तर दुष्ट वृत्तीने देखील होते. प्रत्येक गोष्ट आणि कार्यक्रम नाटकीय प्रदर्शनात एक प्रकारचा सहभाग होता. परंतु या सर्व रूपकांना अंतिम यथार्थवादाने एकत्रित केले आणि जीवनाच्या सत्यतेविषयी सांगितले.

फोकस धार्मिक कल्पनांवर नव्हे तर लोकांच्या आणि त्यांच्या पृथ्वीवरील सर्व तपशीलांवर होते. बाजाराच्या दृश्यांमधील मूल्यांचे पुर्नमूल्यांकन हे विशेषत: लक्षणीय आहे. इव्हॅन्जलकल एपिसोडच्या ऐवजी, रोजच्या जीवनाची शैली असलेल्या कलाकारांनी शेतकऱ्यांविषयी बोलले, मदर नेचर आणि त्याची असीम ऊर्जा यांच्या फळापासून प्रेरणा दिली. हे मूड पीटर ब्रूगेल द एल्डर, व्लेस्केझ, वर्मीर आणि कारवागियो यांच्या कॅन्व्हसमध्ये लक्षात घेण्याजोगा आहे. सर्वात कमी इस्टेट्सचे प्रेम आणि करिष्माचे चित्रण करण्यात आले होते, जे पूर्वी कला मध्ये नव्हते

आत्मसंयम शैली

सर्व चित्रांककता असूनही, पुनर्जागरण चित्रांचे एक विशिष्ट उपदेशात्मक स्वरुप चालते म्हणूनच, ज्ञानाच्या सुरुवातीस, व्हिज्युअल आर्टमध्ये दररोजची शैली स्वतःच जगू लागली. हेतू आहे की दारू पिणे आणि वाईट रीतीने फसवणूक करणे, परंतु कौटुंबिक जीवनातील शांततेत राहणे हे पूर्णपणे दांभिक आहेत आणि हे दिशा अवमूल्यन केले आहे. तरीसुद्धा, 1 9वीं शतकाच्या प्रारंभी, रशियन, जगासह देशांतर्गत जगाच्या कलाकारांनी त्यास माजी अधिकार दिले. उदाहरणार्थ, चित्रकार अलेक्झांडर इवानोव यांनी "पेंटिंग ऑफ द क्राइस्ट टू द पीपल" या चित्रपटाद्वारे या दिशेने काही महत्त्वपूर्ण कल्पना मांडल्या.

वेनेसियनॉव्हच्या पेंटिंगने सामाजिक विकृतींचे वर्णन जबरदस्त भावनात्मकतेसह आणि अनावश्यक ढोंगीपणा न करता, गंभीर वास्तववादाच्या शैलीमध्ये, फ्योदर डोटेसोस्कीच्या साहित्यिक कृतींपुढे नाही. लेखकाने स्वतःच असे नोंदवले की ऐतिहासिक चित्रकारांनी जे काही घडले त्याबद्दल त्यांना काय कळते, आणि शैली चित्रकारांनी दाखवलेल्या घटनांचे प्रत्यक्षदर्शी आहेत.

सलोन पेंटिंग

उन्नीसवीस शतकाच्या अखेरीस, या शैलीला पुन्हा सामोरे जावे लागले. सलोन चित्रकारांनी खाली दिलेल्या विषयांच्या पातळीपर्यंत प्रतिमा कमी केल्या आहेत, गोड गपशप पण लवकरच व्हिज्युअल आर्टची शैली त्याच्या पूर्व स्तरावर परत आली - इम्प्रेशनिझमचा उदय त्याच्याकडे परत आला. पटकन करणारे क्षण, कलाकारांद्वारे कुशलतेने निदर्शनास आले, ते महत्त्वपूर्ण दररोजचे महत्त्व ओळखून, मुख्य ऐतिहासिक कॅन्व्हसप्रमाणेच अर्थाने भरले. परिकथा, दैनंदिन प्रतीकात्मकता - हे विषययुक्त चित्र कशासाठी समर्पित होते? घरगुती शैली अशा मास्टर्स यांनी पेट्रोव्ह-वोडन, बोरिसोव-मुसाटोव्ह, हॉलरर आणि सेगंतनी असे सादर केले. जीवनातील दुःखाच्या क्षणांमुळे कोरिन आणि कुस्तोडीच्या पेंटिंग्जमध्ये दररोजचे जीवन एका निष्पक्ष, रंगीत मूर्त स्वरुपात दिसले.

विसाव्या शतकात घरगुती शैली

नवे पर्व कलात्मक दिशेने प्रजातींचे अविश्वसनीय विविधता आणले. तिथे पोस्टर प्रतिमा, विडंबनात्मक निरीक्षणे आणि तत्त्वज्ञानी प्रतिबिंबे होती. व्हिज्युअल आर्टमध्ये दररोजची शैली ही संपूर्णपणे आयुष्यभर चित्रित करणारा एक सार्वत्रिक मार्ग आहे, ज्यामध्ये सुटय़ा, बालपणातील किंवा वृद्धावस्थेतील दृश्ये, यथार्थवादाने पूर्ण केलेली चित्रे. शांततेत काम कॅनव्हासमध्ये साजरा करण्यात आले. राजनैतिक परिस्थितीमुळे लोकप्रिय असलेल्या छद्म-स्मारक कॅनव्हासच्या विरोधात, दररोजच्या जीवनातील अतुलनीय प्रतिबिंबाने एक नैसर्गिक सहानुभूती निर्माण केली. विसाव्या शतकाच्या अखेरीस, उत्साहपूर्ण, सौम्य चित्रे ही शैलीमध्ये दिसू लागली, त्या काळाची भावना पूर्णपणे प्रतिबिंबित करणे आणि त्याच वेळी मध्य युगापासून जतन केलेली परंपरा समृद्ध करणे.